У каждого свой путь к успеху. Если говорить о пианистке Симоне Диннерштайне, то ее история напоминает сказку. Она дебютировала в 2005 году и с тех пор ярко пылает. Больше об известной пианистке из Бруклина расскажет brooklynka.
Ранняя история
Симона Диннерштайн родилась и выросла в Бруклине.
Известно, что источником вдохновения для юной девушки был ее отец Саймон. Он был идеалистическим, бескомпромиссным в искусстве художником. В 29 лет он выполнил триптих в 14 футов в ширину, который сейчас находится в Университете Пенсильвании. Она вспоминала, что слова отца об искусстве сродни тому, что она думает и чувствует по отношению к музыке.
Она играла в школе, а в 20 лет три года училась у Питера Серкина, на которого тоже повлиял Гулд. Вместе она сыграла с Питером Бахом. Это помогло пианистке раскрыться, исследуя и думая о музыке Баха в другом свете.
Она много лет выступала на небольших концертных площадках, территориях многих общественных центров. Ее выступление в тюрьме среднего уровня безопасности собрало 15 000 долларов. Еще одно интересное достижение Симоны состоит в том, что она самостоятельно продюсировала запись «Голдбергских вариаций» Баха.
По словам Симоны, у нее не было конкретного плана, а был ряд случайных событий, в которых она делала верный выбор.
Дебют в 2005 году
Он случился в Weill Recital Hall, получив невероятную рецензию в New York Times.
В 2007 году Telarc выпустила версию «Голдбергских вариаций». Малоизвестна история, что до этого лейбл отклонял предложение, как и другие. Дело в том, что лицо, ответственное за маркетинг, дошло до Арии и оно ему не понравилось. Другие лейбли, даже в том случае, когда им все нравилось, отклоняли предложение из-за предполагаемого риска.
На том этапе было тяжело, ведь было ощущение, что отрасль умирает: пластинки продавались мало, а звукозаписывающие компании жили за счет концертов. Симона столкнулась с ситуацией, когда она понимала, что больше концертов получит после выпуска пластинки, но другие – нет. Но Telarc все же выпустил запись «Голдбергских вариаций».
В целом, 2007 год стал особенным для Симоны Диннерштайн, ведь она получила мгновенное международное признание. Ее запись была первой неделей лидирующей в чарте классической музыки Billboard, а затем появилась в списках «Лучшее за 2007 год».
«Голдбергские вариации»: история
Впервые она услышала их в 13 лет вместе с парнем, в которого была влюблена. Она вспоминала, что у юноши был проигрыватель компакт-дисков. Итак, в его комнате Симона впервые слушала Арию. Для нее это было прозрением, ведь ничего более трогательного в жизни она не слышала.
Исполнение и запись этого монументального произведения стало невероятно важным для Симоны. В одном из интервью она рассказывала больше об этом. Пианистка вспоминала, как выиграла прослушивание в заведении Астрал в Филадельфии, которое помогает молодым музыкантам. В качестве главного приза был дебютный сольный концерт, во время которого исполнительница могла выбрать самостоятельно свою программу.
Симона Диннерштайн вспоминала, как однажды возвращалась с мужем домой с концерта, разговаривая о предстоящем выступлении. Тогда и пришла идея сыграть «Голдбергские вариации». Хотя сначала идея заключалась в записи вариаций Гленна Гулда, ведь творческие супруги обожали его.
Планировка концерта немного растянулась во времени, ведь пианистка родила сына Адриана. Она продолжала подготовку еще на этапе беременности, а также тренировалась, когда Адриан был еще младенцем.
Запись Арии показалась медленнее из-за фортепиано — гамбургского Steinway 1903 года с особо лирическим звуком. Симона, работая над произведением, экспериментировала, пыталась играть разными способами, но со временем поняла, что игра идет в определенном порядке.
Женщина однажды сказала, что самым большим вызовом для музыканта есть слушать то, что в его голове. В произведении ей хотелось не постоянного пульса, а замедление, ведь это дало выход для большего количества вариаций.
Интересный дуэт
Симона Диннерштайн в дуэте с Зуиллом Бейли выпустила полную запись произведений Бетховена для фортепиано и виолончели. Пианистка выступала перед аншлагом в Линкольн-центре и была довольна результатом. По ее мнению, несколько изменилось. Например, она стала смелее в вопросе времени, интервалов между вариациями.
Она выставляла в Вене, исполняла Концерт минор Баха с оркестром Франкфуртского радио, с симфоническими оркестрами Миннесоты и Атланты.
Бах для талантливой пианистки занимает центральное место в творчестве, однако ее репертуар на этом не заканчивается. Примером является музыка современного композитора Филиппа Лассера.
Симона Диннерштайн и Бруклинский оркестр
В 2023 году талантливая пианистка выступала вместе с Бруклинским оркестром. Мероприятие проходило в Roulette Intermedium по адресу: 509 Atlantic Avenue Brooklyn. Выступление началось в 19:30 и длилось час.
Программа включала премьеру Симфонии №14 Филиппа Гласса вместе с его Тирольским концертом для фортепиано с оркестром с участием талантливой пианистки из Бруклина Симоны Диннерстайн, номинированной на премию GRAMMY.
Отдельно хочется добавить информацию о Бруклинском оркестре. Это симфонический ансамбль, созданный в 2015 году, посвященный новой музыке. Деятельность оркестра сосредоточена на современных композиторах. Основателем является Оливье Глиссаном, а главной идеей – объединение тех жанров музыки, которые очень редко встречаются на классической сцене. Такой подход позволяет расширить оркестровый репертуар, делая симфоническую музыку более доступной для более широкого круга людей.
Мечта Симоны
Она мечтает создать фонд в Нью-Йорке, чтобы музыканты могли адаптировать местные учреждения, организовывая там концерты. Речь идет о больницах, школах и т.д.
Симона уже приступила к этому пути, внедряя программу в государственной школе Бруклина. Следует отметить, что ее сын учится в этой школе. В мире, где музыка окружает нас повсюду, женщина надеется, что все может измениться.
Интересные мнения
Симона Диннерштайн считает, что неправильно, когда пианист обращает внимание на себя, ведь ключевое место должна занимать музыка. Ее не столько интересует историческая практика выполнения, сколько то, что из этого состоит. Рассматривая «Голдбергские вариации», Симона замечает вдохновляющую композиционную технику, которая позволяет интерпретировать музыку.
Еще одно интересное размышление касается творчества Баха, которое длительный промежуток времени неправильно интерпретировали. По мнению Симоны, люди сочли его музыку сухой и неэмоциональной, математической, однако она не разделяла этих мыслей. Для нее его музыка чувственна, с определенным религиозным направлением. Однако в музыке Баха нужно думать о том, что он хотел сказать, в противном случае – в его музыке можно потеряться.
Широкие музыкальные интересы
Женщина положила начало ряду проектов, которыми хочется поделиться.
- Выход Мировой премьеры фильма «Глаз – это первый круг» в Университете штата Монтклер. Симона сама задумала, создала и срежиссировала такой план первой мультимедийной постановки. Она использовала картину отца.
- Пианистка исполнила «Американскую мозаику» Ричарда Дэниеля на кладбище Грин-Вуд в Бруклине. Премьера была посвящена всем пострадавшим от пандемии.
- В пандемию она запустила проект Bach-packing. Она посещала уроки музыки в разных школах, играя музыку Баха.
- Женщина создала собственный ансамбль «Бароклин», которым самостоятельно управляет.
Итак, история Симоны Диннерштайн – это пример человека, который с раннего детства знал, что хочет карьеру пианистки. Ее целеустремленность и талант, «случайные события с правильными решениями» помогли добиться желаемого.
Список использованных источников: